Con una imponente demostración de tradición y fervor criollo, la Sociedad Criolla Carlos Reyles dio inicio el viernes 6 de febrero a la 25.ª edición del Encuentro Gaucho, que continúa desarrollándose hoy sábado y culmina mañana domingo 8 de febrero de 2026, en el predio del ruedo del Parque de la Hispanidad Dr. Raúl Iturria Igarzabal, en forma paralela a la 52.ª edición del Festival de Folclore.

Este sábado 7 tuvo lugar el tradicional desfile de caballería gaucha, que reunió a más de 1.600 jinetes a caballo y carruajes de distintos estilos, pertenecientes a 57 aparcerías e instituciones afines provenientes de diversos puntos del país: Lavalleja; Canelones; Colonia (ciudad capital, Tarariras, Nueva Helvecia y Santa Ana); Flores; Florida (ciudad capital, Sarandí Grande, Goñi y Maciel); San José; Soriano (Cardona); Tacuarembó (Paso de los Toros), y del departamento de Durazno: ciudad capital, Ombúes de Oribe, Sarandí del Yí, Sandú, Feliciano, Carlos Reyles, Blanquillo y Camino a la Cadena.

“Nunca hubo tanto caballo, es un éxito total”, expresó Javier Castelo, integrante de la Sociedad Criolla Carlos Reyles, destacando la magnitud alcanzada por el desfile.

El recorrido, que partió y retornó al Parque de la Hispanidad Dr. Raúl Iturria Igarzabal, transitó por las calles Joaquín Suárez, Galarza, 25 de Agosto, 4 de Octubre, Oribe, Artigas, Lavalleja, Frugoni y Apolo. A lo largo de todo el trayecto, miles de personas acompañaron el pasaje de las aparcerías con aplausos, vítores y al grito de “¡Viva la Patria!”, en una verdadera fiesta popular.

Al finalizar el desfile y ya dentro del ruedo, ante miles de personas que colmaron el predio, el Intendente Felipe Algorta dirigió unas palabras al público, destacando el crecimiento sostenido del Encuentro Gaucho y el compromiso de quienes lo hacen posible.

“Esto se hace cada vez más grande y no es casualidad. Cada una de las aparcerías hace que esto sea posible”, señaló el jefe comunal, quien agradeció especialmente a todas las aparcerías participantes, tanto a las del departamento de Durazno como a las llegadas desde distintos puntos del país.

Asimismo, Algorta reconoció el trabajo de la Sociedad Criolla Carlos Reyles, a la que definió como una institución que “empuja siempre para adelante” y que hace que este Encuentro Gaucho “valga realmente la pena”.

El 25.º Encuentro Gaucho continúa este sábado y domingo con una nutrida programación en el ruedo y en el Rancho de Piedra.

Programación

Sábado 7 de febrero
 • 16:30 – Campeonato Nacional de Jineteadas

Rancho de Piedra
 • 12:30 – Lucía Aramburu y Dúo Cuames
 • 18:00 – Horacio Urtiaga
 • Desde las 21:00 – Jorge Elías, Germán Falero, Cruza Caminos, Sin Barbada, Hebert Altuna y La Repolkera, Los Gaiteros

Domingo 8 de febrero
 • 09:30 – Finales de pruebas de rienda
 • 11:00 – Misa Criolla
 • 16:30 – Campeonato Nacional de Jineteadas
 (36 montas basto oriental · 12 montas basto argentino · 36 montas en pelo)

• 22:00 – Cierre y entrega de premios en el Rancho de Piedra, con música en vivo

Rancho de Piedra
 • 12:30 – Dúo Sin Frontera · Diego Cedrés “El Curao”
 • 18:00 – Los Majestuosos del Chamamé
 • 22:00 – Entrega de premios y actuación de Meta Fuelle

Previo a su actuación en la primera jornada del Festival de Durazno, la cantante Catherine Vergnes compartió reflexiones sobre su presente artístico, los desafíos que atraviesa y el camino personal que la música le propone.

“La música es la que va llevando este camino; cada año el desafío es diferente, cada año se presenta algo nuevo”, expresó. En ese sentido, recordó que el año pasado celebraron los 10 años de trayectoria y que este 2026 llega con nuevos retos, entre ellos una importante gira internacional prevista para el invierno, que incluirá presentaciones en Chipre, Turquía y España,junto a una delegación de bailarines y músicos.

Vergnes destacó además el trabajo colaborativo y la vuelta a sus composiciones propias. “Este año quiero volver a mostrar canciones de mi autoría. Después del disco Clásicos del Folclore de Uruguay no había retomado ese camino, y hoy tengo muchas composiciones que quiero cantar nuevamente, mostrar trabajo inédito y compartirlo con el público”, señaló. Adelantó también que se vienen diversas colaboraciones con artistas de Uruguay y del exterior, siempre desde un enfoque autoral, con nuevas propuestas para escuchar, bailar y disfrutar.

Acompañada por el Intendente Felipe Algorta en la instancia ante los medios, la artista dejó un mensaje dirigido a jóvenes y a personas de todas las edades, centrado en la autenticidad. “Me baso en la experiencia de lo que me pasa día a día, que es algo que le ocurre a todo el mundo: encontrar ese camino de la autenticidad, seguir lo que quiere el corazón, pero también saber hasta dónde escuchar a la crítica y a quienes nos rodean”, reflexionó.

Finalmente, remarcó la importancia de equilibrar las opiniones externas con la convicción personal: “Está bien escuchar a los demás, pero lo más importante es la autenticidad que tengas dentro de tu corazón, porque es desde ahí que uno avanza en la vida”.

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🔗 Catherine Vergnes: la actuación y su mirada sobre la música y la vida (Video)

Con un show cargado de energía, clásicos y emoción compartida, Chacho Ramos volvió a conquistar al público en una noche que hizo bailar y vibrar a todo el Parque de la Hispanidad.

En la previa a su actuación, el artista expresó su vínculo especial con el departamento:
“Para mí siempre es un placer estar en Durazno, un lugar en el que tengo tantos amigos de tantos años.Siempre es un honor, así que muy agradecido por la convocatoria y por la invitación, especialmente a vos”, señaló, dirigiéndose al Intendente.

Durante la presentación de la rueda de prensa, el Intendente Dr. Felipe Algorta destacó el entusiasmo del cantante por regresar: “Cuando hablé la primera vez con Chacho, quedó entusiasmado, con muchas ganas. Viene con toda la fuerza y con toda la banda. Durazno te abraza, como siempre”, expresó.

Consultado sobre cuál considera la mejor etapa de su carrera musical, Ramos fue claro:
“Me quedo con toda la carrera. No me gusta tomar una parte. Cuando termine de tocar algún día, voy a analizar todo: desde el comienzo hasta el final, con las cosas buenas y las malas, con las ganadas y las perdidas”.

Sobre el escenario, subrayó el compromiso del grupo con cada presentación: “Cada vez que subimos a tocar, mis compañeros y yo tratamos de dar el máximo, de tocar de la mejor manera que podamos”.

El reconocido cantautor también reflexionó sobre el vínculo intergeneracional con su público: “Después de tantos años hay una expectativa y un conocimiento mutuo. Las canciones las conocen todas las generaciones: le gusta a un niño de 5 años y a un abuelo de 80.Eso no fue una estrategia, se fue dando naturalmente”.

Finalmente, explicó por qué los clásicos siguen siendo infaltables en cada show:  “Grabamos canciones nuevas siempre, pero es imposible imaginar una actuación sin ‘Sol Negro’, ‘Qué tiene la noche’, ‘Una copa de más’, ‘Borrachón’, ‘Quién pudiera’ o ‘Llamada urbana’. Tocamos temas nuevos, pero la gente quiere escuchar las clásicas”, sentenció.

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🔗 Chacho Ramos hizo bailar y vibrar al Parque de la Hispanidad (Video)

Los Polkeros del Yí en conferencia de prensa

En conferencia de prensa, el grupo Los Polkeros del Yí, oriundo de Sarandí del Yí, compartió sus sensaciones tras su participación en el Festival.

“Es un placer poder mostrar lo que venimos haciendo desde hace trece años. En mi caso, la verdad es que es la primera vez que participo de un festival de este tamaño. Es impresionante el cariño de la gente y nos llevamos un gran recuerdo”, expresaron desde la agrupación.

Heber Souza y la Sinfónica Juvenil de Durazno

En una conferencia de prensa aparte, el cantautor Heber Souza y el Mtro. Guillermo Moreno, director de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de Durazno, brindaron detalles del espectáculo que presentaron, el cual combinó canciones populares, poesía y un fuerte contenido identitario, con eje en lo duraznense.

“Disfrutamos esta oportunidad que no se daba desde 1996, recordando a nuestro querido Jorge Mejeses, quien nos presentara en aquella ocasión. La propuesta intenta rescatar la historia popular de Durazno y esperamos haber colmado las expectativas de nuestra gente con este ensamble junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil”, destacó Souza.

Por su parte, Guillermo Moreno valoró especialmente la fusión musical lograda y el desafío que implicó el escenario.

“Para nosotros es un ámbito poco habitual, pero desde un principio la propuesta fue homenajear a Durazno a través de una colección de canciones que abordan distintos aspectos de la ciudad. Decidimos trabajar en una serie de arreglos, incorporando niños y jóvenes de Durazno y Sarandí del Yí que integran la sinfónica, para acompañar esta propuesta artística sin modificar su esencia”, señaló.

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🔗Heber Souza y la Sinfónica Juvenil de Durazno (Video)

🔗 Polkeros del Yí (Video)

Con un clima emotivo y profundamente conmovedor, se realizó en la tarde de este viernes 6 de febrero de 2026 el acto oficial de designación del Parque de la Hispanidad Dr. Raúl Iturria Igarzabal, previo al inicio de la actividad oficial del 52.º Festival de Folclore.

Del homenaje participaron autoridades departamentales encabezadas por el Intendente Dr. Felipe Algorta, el exintendente Lic. Carmelo Vidalín, el Dr. Raúl Iturria Igarzabal junto a su familia, amigos y público en general. La ceremonia incluyó sentidas palabras alusivas al acontecimiento y culminó con el descubrimiento de la nomenclatura que identifica al espacio público.

Julio Díaz López, impulsor de la iniciativa —que contó con el apoyo unánime de la Junta Departamental y del Ejecutivo— expresó: “Hace un tiempo, junto a un grupo de personas, tomamos una semilla y la depositamos en la tierra; hoy ha germinado y hace posible que este parque lleve, en justo reconocimiento, el nombre del doctor Raúl Iturria Igarzabal. Y lo hacemos emocionados, mirándolo a los ojos, para decirle simplemente gracias: gracias por tanto y gracias por todo.”

Por su parte, Vidalín destacó las cualidades humanas del homenajeado y su aporte a la sociedad duraznense, señalando que “Iturria fue mi maestro y, sin temor a equivocarme, el primer intendente del interior del departamento”. Recordó además la transformación del lugar: “Antes funcionaba parte del Abasto Municipal y la carpintería; era un terreno baldío. Hoy es un parque que habla de visión.”

El Intendente Algorta subrayó el significado del momento: “Para mí es un privilegio estar hoy acá. Desde chico admiré esa fuerza, esa visión y ese empuje para hacer de Durazno un departamento que avanza. Raúl, con la presencia de tu familia de sangre y del corazón, podemos decir con claridad que el pueblo de Durazno está orgulloso de que este parque —pulmón de nuestra ciudad— lleve tu nombre, y además seguirá creciendo”, adelantó, mencionando obras previstas en el predio contiguo.

“Raúl, sos sinónimo de cultura, de lo nuestro, de folclore. No es casualidad que este homenaje se realice hoy, cuando comienza un nuevo festival”, agregó, entre aplausos.

Visiblemente emocionado, Iturria Igarzabal agradeció el reconocimiento y expresó: “Acepto este honor. Me encuentro con amigas y amigos, con hijos de viejos amigos que ya no están; es como un reverdecer de los tiempos de trabajo y de reuniones. Gracias a todos.”

El Dúo Comes, integrado por las hermanas Vanessay Natalia Rodríguez, se presentó en una nueva jornada del Festival de Durazno, dejando una actuación cargada de sensibilidad, memoria y profundo significado personal.

Para las artistas, el escenario duraznense representa mucho más que una presentación: “El Festival de Durazno es uno de esos festivales que empezamos a soñar desde que éramos niñas”, expresaron. Recordaron sus comienzos junto a su padre, los primeros pasos en la música, la formación y los sueños que crecían incluso en una época sin redes sociales, cuando el festival llegaba a sus hogares a través de los medios de comunicación.

“Siempre pensábamos en lo lindo que sería estar ahí. Lo intentamos muchas veces por medio de concursos y no se dio. La primera vez que la Intendencia nos contrató para venir fue un privilegio enorme”, señalaron. Volver a presentarse en esta edición, en el horario y el día que les tocó, fue —según relataron— una emoción que atravesó cada canción,de principio a fin.

Las integrantes del dúo destacaron además el esfuerzo que implica el camino artístico: “La música a veces es complicada y exige un trabajo constante. Todo eso uno se lo lleva en el corazón para siempre”. En ese sentido, afirmaron que de Durazno se llevan “los mejores recuerdos que puede tener un artista”, sellando una presentación que quedará marcada tanto para el público como para ellas mismas.

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🔗 Dúo Coames: “Nos llevamos de Durazno los mejores recuerdos que puede tener un artista” (Video)

“Sinceramente, para nosotros venir a Durazno no es un festival más: es un festival muy importante que llevamos en el corazón”.

Así se expresaron los integrantes del grupo argentino Destino San Javier durante la conferencia de prensa, exhibiendo sobre la mesa la estatuilla Charrúa de Oro obtenida en la pasada edición del Festival de Folclore.

Con un show de una hora de duración, la banda fue ampliamente ovacionada por el público, que pidió reiterados “bis”, reflejando la fuerte conexión y la sinergia lograda con los miles de asistentes que colmaron la primera jornada en el Parque de la Hispanidad Dr. Raúl Iturria Igarzabal.

El trío volvió a ofrecer un espectáculo de alto nivel, recorriendo cada espacio del escenario San Pedro del Durazno. Ante los medios, definieron su vínculo con el festival como “un amor que se renueva todos los años: uno cree que no va a superar la presentación del año pasado, y la gente te regala momentos mágicos; el agradecimiento, lo que te dicen, la conexión que se genera en cada canción”, expresaron Franco, Bruno y Paolo.

Acompañando la conferencia estuvieron la escultura del Charrúa de Oro —creada por el artista de Canelones Juan Pedro Morra y continuada por Juan Despaux— y la bandera de Argentina, que en cada edición colocan con dedicación Sara y Walter, un matrimonio de comunicadores del departamento de Soriano que año a año dice presente en el festival.

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🔗 El “amor que se renueva todos los años” de Destino San Javier (Video)

Gipsy Kings brindó en Durazno un espectáculo inolvidable, repasando los grandes éxitos que marcaron a generaciones y presentando también nuevas interpretaciones que ampliaron su histórico repertorio. La reconocida banda logró una comunión total con el público, que acompañó cada canción con entusiasmo y emoción.

El show recorrió los clásicos del flamenco pop que hicieron mundialmente famoso al grupo, pero también sorprendió con la incorporación de géneros no habituales en su trayectoria, como la música tropical, incluyendo ritmos de salsa, merengue y cumbia, en una propuesta fresca y festiva.

“Algunos de nosotros esta noche cumplimos un sueño. Tener a Gipsy Kings aquí es absolutamente espectacular. Quiero agradecerles por estar y por darnos este espectáculo de primerísimo nivel que no vamos a olvidar nunca más”, expresó el Intendente Felipe Algorta Brít, destacando la importancia del momento vivido en el Festival.

Antes de subir al escenario, André Reyes, único integrante vigente de la formación original creada en 1978, manifestó su satisfacción por el recibimiento del público: “Estamos contentos de estar aquí, yo sabía que a toda esta gente le gustaban los temas y la banda también”.

“Estamos de nuevo con los chicos, mi hijo, mis sobrinos, y estamos muy contentos de hacer el show esta noche. Esperamos seguir actuando en este país porque me encantó”, agregó durante la conferencia de prensa.

En cuanto a la fusión musical presentada, los integrantes explicaron que la incorporación de ritmos tropicales surge de manera natural: “Es un ritmo que nos corresponde bien. Salsa, merengue, cumbia… nos encantó porque en nuestra música siempre estuvo el pop y nos gusta mezclar esta manera de tocar en esta fiesta”.

Otro de los músicos recordó el fuerte legado familiar del grupo, ligado profundamente al flamenco: el origen en la familia Reyes, la influencia de José Reyes —padre de André— y la pasión compartida por estilos tradicionales como el fandango, la taranta y otras expresiones de raíz andaluza.

“La música es la vida. La música te puede curar y de alguna manera pienso que la música es vida”, reflexionó André Reyes, sintetizando el espíritu del grupo.

La conferencia de prensa cerró con palmas, guitarras y un espontáneo “¡Olé!”, al ritmo de un fragmento del emblemático Bamboleo, dejando en claro que la presentación de Gipsy Kings quedará grabada como uno de los grandes momentos del Festival en su historia.

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🔗 Gipsy Kings ofreció un recital para el recuerdo en el Festival de Durazno (Video)

El reconocido cantor, nacido enCurtina, departamento de Tacuarembó, se refirió con emoción a su regreso al Festival de Durazno, destacando el valor del paso del tiempoy la evolución de la música y los encuentros populares.

“Cincuenta y dos años son muchos años en todo: en la vida, en el arte y hasta en la tecnología. No es lo mismo un festival en los años 60 que los festivales increíbles que se dan hoy, como aquel de La Paz, en Canelones, organizado por jóvenes en épocas muy difíciles. Todo ha ido avanzando, los artistas tenemos otras posibilidades, los jóvenes y los veteranos también, y hay que ir adaptándose. La gurisada anda volando”, expresó.

Moraes recordó además su vínculo temprano con la música y la influencia decisiva de su madre en ese camino. “He estado siempre en la música y sigo estudiando. El folclore me gustó desde chico”, señaló. A los ocho años comenzó a estudiar bandoneón y teoría musical en el Conservatorio Municipal. Su infancia transcurrió en distintos puntos del interior del paísdebido al trabajo de su padre, comisario de Policía, lo que lo llevó incluso a residir en San Gregorio de Polanco. En esa etapa, ante la falta de docentes de música, volcó su sensibilidad al dibujo y al canto.

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El músico duraznense Jorge González, junto a su Banda Pueblo, fue uno de los puntos destacados de la primera jornada del 52.º Festival Nacional de Folclore, presentándose ante un numeroso público llegado desde distintos puntos del país.

Con una reconocida trayectoria en diversos escenarios, González valoró especialmente el acompañamiento del público local:
 “Uno se siente muy cómodo en un escenario de esta magnitud, con tanto público que siempre nos apoya, sobre todo nuestra familia y la gente que ya conoce las características de nuestros shows”, expresó el vocalista y guitarrista.

Asimismo, destacó la respuesta del público ante el nuevo material presentado:
“Llegamos con un repertorio prácticamente nuevo, donde los corridos mexicanos están resultando muy atractivos. Están sonando muy bien y el público se prende mucho, acompaña con palmas y entusiasmo”.

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🔗 Jorge González y Banda Pueblo brillaron ante un gran marco de público (Video)

Convertidas ya en una postal infaltable de cada febrero, las peñas del Festival de Folclorevuelven a latir en el corazón de la ciudad. En la Plaza Independencia y su entorno, cientos de personas se reúnen —termo y mate en mano, con sillas playeras— para disfrutar de una programación artística diversa, cercana y gratuita, al igual que los espectáculos del Parque de la Hispanidad Dr. Raúl Iturria Igarzabal.

Ese clima distendido y familiar es parte de su encanto: el público comparte el espacio con artistas locales, nacionales e internacionales, generando un “mano a mano” que define la identidad de las peñas. “El secreto está en la proximidad de la gente con el artista; aquí actúan los nuestros, pero también los más afamados, en un gesto que siempre sorprende y confirma el acierto de estas actividades”, destaca Jesús Carlos Correa, referente del Festival de Durazno.

En la primera jornada, sábado 7 de febrero, se presentaron —entre otros— Grupo Pro Danza, Jorge González, Joventonada, Cardo y Flor (Rodó/Santa Catalina), Heber Souza, la delegación de Diamante, Carlos Trucido, Héctor Numa Moraes y Wendy Romero.
 Este domingo 8 continúa la propuesta con Ballet Weisman Sánchez Galarza, el solista Marcelo Silva, el Dúo Hijos de la Tapera (Montevideo), Andrés Carrizo, Los Ñatos, Marcos Ortiz y su Banda, Grupo Tilo, Cruzacaminos (Revelación 2025), la Sinfónica de Tambores y los ganadores de los concursos de Solista y Dúos.

Las peñas confirman, una vez más, que el Festival también se vive en la ciudad: cerca, compartido y con la música como punto de encuentro.

“Había estado en otros lugares de Uruguay, pero no en un festival tan popular, tan grande. Estoy muy contenta de visitarlos”. Así se expresó la joven artista argentina Maggie Cullen, tras su presentación en el escenario San Pedro del Durazno, donde ofreció un espectáculo que se destacó por la frescura, el despliegue escénico y una voz personal que despertó reiterados aplausos del público.

Luego de su actuación, Cullen dialogó con los medios de comunicación en conferencia de prensa, acompañada por el Intendente Felipe Algorta, quien recordó su anterior visita al departamento.

“Es verdad, el año pasado estuve en un homenaje muy hermoso en Sarandí del Yi, en los 100 años de Osiris Rodríguez Castillo”, rememoró la artista.

Con 25 años, Magdalena —Maggie— Cullen es hoy una de las nuevas voces del folclore argentino. Nacida en Buenos Aires, creció entre guitarreadas familiares y los discos de Mercedes Sosa, Silvio Rodríguez y Charly García, construyendo un recorrido que combina formación artística con las sorpresas y aprendizajes que le brindaron las peñas y los festivales.

Antes de despedirse, dejó un mensaje de agradecimiento: “Gracias Durazno, a su gente y a quienes nos brindaron tanto cariño antes y durante el show”.

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🔗 Maggie Cullen: “Un festival tan popular, tan grande” (Video)

Cada noche del Festival tiene momentos que quedan en la memoria. Uno de los más destacados se vivió el sábado 7 de febrero, en el Parque de la Hispanidad Dr. Raúl Iturria Igarzabal, con una propuesta que unió fuerza sinfónica y sensibilidad vocal.

El escenario San Pedro del Durazno fue el marco de un espectáculo que hizo levantar al público en varias oportunidades, celebrando con prolongados aplausos el encuentro entre la Orquesta Sinfónica Juvenil del Sodre, dirigida por Ariel Britos, y las interpretaciones de dos jóvenes y reconocidas artistas invitadas: Lucía Aramburu y Anita Valiente.

La propuesta ofreció un ensamble novedoso, donde la música sinfónica dialogó con voces del canto folclórico, generando una atmósfera distinta que atrapó a miles de personas.

En conferencia de prensa, el Intendente Felipe Algorta Brít agradeció a los protagonistas y destacó el crecimiento del evento: “Gracias por ser parte de este festival que año a año crece y construye esa mística que tanto nos gusta”.

Por su parte, Ariel Britos valoró la oportunidad de presentar el espectáculo y explicó que se trató de “una locura que nació soñando futuro, pensando que la música sinfónica debía tener su lugar en el Festival”. Señaló además el desafío que implicó la programación: “Tenía que estar a la altura del nivel y la intensidad del evento, por eso convoqué a dos amigas, a dos enormes artistas con las que venimos haciendo cosas hermosas”.

Anita Valiente expresó su emoción por la experiencia: “Me conmueve encontrar dentro del folclore otros sonidos que lo enriquecen. Este Festival me provoca una emoción muy grande cada vez que piso este escenario; lo honro, le tengo respeto y soy consciente de lo que ha significado en mi carrera”.

En el mismo sentido, Lucía Aramburu destacó el valor personal del regreso: “Volver a este escenario que me vio crecer es cumplir una vez más un sueño. Compartirlo con Anita, con los talentos de la orquesta y con un maestro que siempre nos da espacio, lo hace aún más especial”.

Una noche donde la música, en todas sus formas, volvió a confirmar por qué el Festival de Durazno sigue emocionando y renovándose año a año.

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Con el revoleo del poncho, la energía intacta y ese timbre inconfundible que atraviesa generaciones, la cantautora argentina Soledad Pastorutti se presentó el sábado en Durazno con un espectáculo de altísimo nivel, que se vivió y disfrutó en cada rincón del Parque de la Hispanidad Dr. Raúl Iturria Igarzabal.

Tras su actuación, y en diálogo con los medios, la artista repasó este momento especial de su carrera, marcado por los 30 años sobre los escenarios.“En estos días uno empieza a hacer un revisionismo. Estoy trabajando en una serie de documentales que se llaman 30 Pueblos, recorriendo los lugares por los que pasé al comienzo de mi carrera: donde empezó el revoleo del poncho, donde empezó todo en Cosquín y luego en tantos otros festivales”, explicó.

Soledad habló también de la necesidad de agradecer y de reconstruir su propia historia. “Era todo una locura y no sé si tuve la capacidad de disfrutarlo en ese momento. Era muy chica, adolescente, con otras expectativas. Hoy miro para atrás muy agradecida con la vida y con lo que me tocó, y estamos haciendo un poco eso: mirar, agradecer y reconstruir”.

Al referirse a su trayectoria, compartida desde siempre con su hermana Natalia, la artista destacó su intención de ser un nexo entre generaciones. “En los últimos años tomé conciencia de lo que mi figura empezó a significar dentro de la música popular argentina y siempre quise ser un puente. En mis comienzos recibí el guiño y el consejo de grandes referentes del folclore, como Horacio Guarany, Luis Landriscina y Orlando Vera Cruz. Ellos nos marcaron mucho”.

En esa línea, subrayó que la tradición no es algo estático. “Quiero que la gente entienda que la tradición está viva. Hay que respetar lo que pasó, como respetamos a nuestros mayores, pero también mirar hacia el futuro y dejar que los chicos sean rebeldes, que traigan otras formas de contar lo que nos pasa hoy”.

Uno de los momentos más emotivos de la conferencia llegó cuando Soledad definió el sentido profundo de cada presentación. “El gran show es el público. Siempre. Si el público no está, nada de esto tendría sentido. A mí me encanta entretener a la gente, que disfrute conmigo. En Cosquín, por ejemplo, fue el público el que hizo todo muy especial: familias, niños, un show larguísimo, condiciones difíciles, y sin embargo la gente se quedó.Eso es lo que te marca para siempre”.

Un detalle que emocionó a Soledad

Antes de comenzar la conferencia de prensa, la organización del 52.º Festival de Folclore de Durazno sorprendió a la artista con un obsequio cargado de memoria y emoción. A través del Intendente Felipe Algorta Brít y del histórico presentador Jesús Carlos Correa, se le entregó un pendrive con el registro completo de su actuación en el 25.º Festival de Durazno, cuando era apenas una adolescente que daba sus primeros pasos en los grandes escenarios.

“Lo queremos hacer en nombre de toda la gente de Durazno. Aquella presencia tuya en el Festival, en las bodas de plata, llenando el estadio, fue algo inolvidable”, expresó Correa.

Visiblemente emocionada, Soledad agradeció el gesto: “Esto vale oro para mí. No lo tenía. Se nota que hubo tiempo, trabajo y cariño detrás de esto. No había celulares ni redes sociales en esa época, casi no hay registros. Es como cuando les cuento a mis hijas lo que viví y les cuesta imaginarlo; de a poco, con cosas así, van conociendo mi historia”.

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“Un tremendo espectáculo que nos acaban de regalar”, expresó el Intendente de Durazno Felipe Algorta Brít al finalizar la actuación de las jóvenes artistas duraznenses Wendy y Sandy Romero, quienes se presentaron ante miles de personas en la segunda jornada del Festival Internacional de Folclore.

Algorta destacó el presente y la proyección de las hermanas, subrayando la intensa actividad que vienen desarrollando dentro y fuera del país. “Venimos de días y semanas de mucha intensidad, representando de la mejor manera a Durazno en Argentina. La repercusión de ese espectáculo fue enorme, no hubo periodista que no lo mencionara con entusiasmo, y eso habla del hermanamiento que tenemos con Cosquín”, señaló.

El Intendente agradeció nuevamente a las artistas y resaltó su lugar dentro del folclore actual: “Ustedes representan el futuro, pero también el presente del folclore. Tienen un largo camino por recorrer y el hecho de que se presenten un sábado, entre dos números internacionales, habla de la pasta que tienen, de la calidad de su música y de una expresión artística que nos llena de orgullo como duraznenses. En Cosquín, la pantalla era la bandera uruguaya y estaban ellas junto al ballet folclórico”.

Para Wendy Romero, cantar en Durazno tuvo un significado especial. “Es mucha responsabilidad, para ser sincera. Estar en casa, cantar para nuestra gente. Con Sandy hablábamos de todo lo recorrido con apenas 23 años: es la tercera vez que estamos en este festival, estuvimos en Cosquín, en la Patria Gaucha y en muchos escenarios del país”, expresó.

Por su parte, Sandy Romero valoró especialmente el respaldo local: “Lo principal es el respeto y el apoyo de Durazno. Hay mucho material, mucho talento, y estamos todos para colaborar”.

Ambas artistas coincidieron en destacar el componente afectivo y familiar del proyecto musical que llevan adelante. “Es un privilegio hacerlo acompañada de mi familia. Canto con mi hermana y mis padres forman parte del equipo. No todos tienen esa posibilidad y yo trato de disfrutarla al máximo. Son ellos quienes nos mantienen con los pies en la tierra, quienes te dicen por dónde ir. Estoy profundamente agradecida de contar con ese apoyo”, concluyó Wendy.

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