Skip to main content

Soledad: “El gran show es el público”

Con el revoleo del poncho, la energía intacta y ese timbre inconfundible que atraviesa generaciones, la cantautora argentina Soledad Pastorutti se presentó el sábado en Durazno con un espectáculo de altísimo nivel, que se vivió y disfrutó en cada rincón del Parque de la Hispanidad Dr. Raúl Iturria Igarzabal.

Tras su actuación, y en diálogo con los medios, la artista repasó este momento especial de su carrera, marcado por los 30 años sobre los escenarios. “En estos días uno empieza a hacer un revisionismo. Estoy trabajando en una serie de documentales que se llaman 30 Pueblos, recorriendo los lugares por los que pasé al comienzo de mi carrera: donde empezó el revoleo del poncho, donde empezó todo en Cosquín y luego en tantos otros festivales”, explicó.

Soledad habló también de la necesidad de agradecer y de reconstruir su propia historia. “Era todo una locura y no sé si tuve la capacidad de disfrutarlo en ese momento. Era muy chica, adolescente, con otras expectativas. Hoy miro para atrás muy agradecida con la vida y con lo que me tocó, y estamos haciendo un poco eso: mirar, agradecer y reconstruir”.

Al referirse a su trayectoria, compartida desde siempre con su hermana Natalia, la artista destacó su intención de ser un nexo entre generaciones. “En los últimos años tomé conciencia de lo que mi figura empezó a significar dentro de la música popular argentina y siempre quise ser un puente. En mis comienzos recibí el guiño y el consejo de grandes referentes del folclore, como Horacio Guarany, Luis Landriscina y Orlando Vera Cruz. Ellos nos marcaron mucho”.

En esa línea, subrayó que la tradición no es algo estático. “Quiero que la gente entienda que la tradición está viva. Hay que respetar lo que pasó, como respetamos a nuestros mayores, pero también mirar hacia el futuro y dejar que los chicos sean rebeldes, que traigan otras formas de contar lo que nos pasa hoy”.

Uno de los momentos más emotivos de la conferencia llegó cuando Soledad definió el sentido profundo de cada presentación. “El gran show es el público. Siempre. Si el público no está, nada de esto tendría sentido. A mí me encanta entretener a la gente, que disfrute conmigo. En Cosquín, por ejemplo, fue el público el que hizo todo muy especial: familias, niños, un show larguísimo, condiciones difíciles, y sin embargo la gente se quedó. Eso es lo que te marca para siempre”.

Un detalle que emocionó a Soledad

Antes de comenzar la conferencia de prensa, la organización del 52.º Festival de Folclore de Durazno sorprendió a la artista con un obsequio cargado de memoria y emoción. A través del Intendente Felipe Algorta Brít y del histórico presentador Jesús Carlos Correa, se le entregó un pendrive con el registro completo de su actuación en el 25.º Festival de Durazno, cuando era apenas una adolescente que daba sus primeros pasos en los grandes escenarios.

“Lo queremos hacer en nombre de toda la gente de Durazno. Aquella presencia tuya en el Festival, en las bodas de plata, llenando el estadio, fue algo inolvidable”, expresó Correa.

Visiblemente emocionada, Soledad agradeció el gesto: “Esto vale oro para mí. No lo tenía. Se nota que hubo tiempo, trabajo y cariño detrás de esto. No había celulares ni redes sociales en esa época, casi no hay registros. Es como cuando les cuento a mis hijas lo que viví y les cuesta imaginarlo; de a poco, con cosas así, van conociendo mi historia”.


Enlaces relacionados:

🔗 Soledad: “El gran show es el público” (Video)

Folclore

Las Peñas del Festival: música, color y encuentro familiar en la Plaza Independencia

Convertidas ya en una postal infaltable de cada febrero, las peñas del Festival de Folclore vuelven a latir en el corazón de la ciudad. En la Plaza Independencia y su entorno, cientos de personas se reúnen —termo y mate en mano, con sillas playeras— para disfrutar de una programación artística diversa, cercana y gratuita, al igual que los espectáculos del Parque de la Hispanidad Dr. Raúl Iturria Igarzabal.

Ese clima distendido y familiar es parte de su encanto: el público comparte el espacio con artistas locales, nacionales e internacionales, generando un “mano a mano” que define la identidad de las peñas. “El secreto está en la proximidad de la gente con el artista; aquí actúan los nuestros, pero también los más afamados, en un gesto que siempre sorprende y confirma el acierto de estas actividades”, destaca Jesús Carlos Correa, referente del Festival de Durazno.

En la primera jornada, sábado 7 de febrero, se presentaron —entre otros— Grupo Pro Danza, Jorge González, Joventonada, Cardo y Flor (Rodó/Santa Catalina), Heber Souza, la delegación de Diamante, Carlos Trucido, Héctor Numa Moraes y Wendy Romero.
 Este domingo 8 continúa la propuesta con Ballet Weisman Sánchez Galarza, el solista Marcelo Silva, el Dúo Hijos de la Tapera (Montevideo), Andrés Carrizo, Los Ñatos, Marcos Ortiz y su Banda, Grupo Tilo, Cruzacaminos (Revelación 2025), la Sinfónica de Tambores y los ganadores de los concursos de Solista y Dúos.

Las peñas confirman, una vez más, que el Festival también se vive en la ciudad: cerca, compartido y con la música como punto de encuentro.

Folclore

Gipsy Kings ofreció un recital para el recuerdo en el Festival de Durazno

Gipsy Kings brindó en Durazno un espectáculo inolvidable, repasando los grandes éxitos que marcaron a generaciones y presentando también nuevas interpretaciones que ampliaron su histórico repertorio. La reconocida banda logró una comunión total con el público, que acompañó cada canción con entusiasmo y emoción.

El show recorrió los clásicos del flamenco pop que hicieron mundialmente famoso al grupo, pero también sorprendió con la incorporación de géneros no habituales en su trayectoria, como la música tropical, incluyendo ritmos de salsa, merengue y cumbia, en una propuesta fresca y festiva.

“Algunos de nosotros esta noche cumplimos un sueño. Tener a Gipsy Kings aquí es absolutamente espectacular. Quiero agradecerles por estar y por darnos este espectáculo de primerísimo nivel que no vamos a olvidar nunca más”, expresó el Intendente Felipe Algorta Brít, destacando la importancia del momento vivido en el Festival.

Antes de subir al escenario, André Reyes, único integrante vigente de la formación original creada en 1978, manifestó su satisfacción por el recibimiento del público: “Estamos contentos de estar aquí, yo sabía que a toda esta gente le gustaban los temas y la banda también”.

“Estamos de nuevo con los chicos, mi hijo, mis sobrinos, y estamos muy contentos de hacer el show esta noche. Esperamos seguir actuando en este país porque me encantó”, agregó durante la conferencia de prensa.

En cuanto a la fusión musical presentada, los integrantes explicaron que la incorporación de ritmos tropicales surge de manera natural: “Es un ritmo que nos corresponde bien. Salsa, merengue, cumbia… nos encantó porque en nuestra música siempre estuvo el pop y nos gusta mezclar esta manera de tocar en esta fiesta”.

Otro de los músicos recordó el fuerte legado familiar del grupo, ligado profundamente al flamenco: el origen en la familia Reyes, la influencia de José Reyes —padre de André— y la pasión compartida por estilos tradicionales como el fandango, la taranta y otras expresiones de raíz andaluza.

“La música es la vida. La música te puede curar y de alguna manera pienso que la música es vida”, reflexionó André Reyes, sintetizando el espíritu del grupo.

La conferencia de prensa cerró con palmas, guitarras y un espontáneo “¡Olé!”, al ritmo de un fragmento del emblemático Bamboleo, dejando en claro que la presentación de Gipsy Kings quedará grabada como uno de los grandes momentos del Festival en su historia.

 


Enlaces relacionados:

🔗 Gipsy Kings ofreció un recital para el recuerdo en el Festival de Durazno (Video)

Folclore

Música sinfónica y voces: un ensamble especial que cautivó al público del Festival

Cada noche del Festival tiene momentos que quedan en la memoria. Uno de los más destacados se vivió el sábado 7 de febrero, en el Parque de la Hispanidad Dr. Raúl Iturria Igarzabal, con una propuesta que unió fuerza sinfónica y sensibilidad vocal.

El escenario San Pedro del Durazno fue el marco de un espectáculo que hizo levantar al público en varias oportunidades, celebrando con prolongados aplausos el encuentro entre la Orquesta Sinfónica Juvenil del Sodre, dirigida por Ariel Britos, y las interpretaciones de dos jóvenes y reconocidas artistas invitadas: Lucía Aramburu y Anita Valiente.

La propuesta ofreció un ensamble novedoso, donde la música sinfónica dialogó con voces del canto folclórico, generando una atmósfera distinta que atrapó a miles de personas.

En conferencia de prensa, el Intendente Felipe Algorta Brít agradeció a los protagonistas y destacó el crecimiento del evento: “Gracias por ser parte de este festival que año a año crece y construye esa mística que tanto nos gusta”.

Por su parte, Ariel Britos valoró la oportunidad de presentar el espectáculo y explicó que se trató de “una locura que nació soñando futuro, pensando que la música sinfónica debía tener su lugar en el Festival”. Señaló además el desafío que implicó la programación: “Tenía que estar a la altura del nivel y la intensidad del evento, por eso convoqué a dos amigas, a dos enormes artistas con las que venimos haciendo cosas hermosas”.

Anita Valiente expresó su emoción por la experiencia: “Me conmueve encontrar dentro del folclore otros sonidos que lo enriquecen. Este Festival me provoca una emoción muy grande cada vez que piso este escenario; lo honro, le tengo respeto y soy consciente de lo que ha significado en mi carrera”.

En el mismo sentido, Lucía Aramburu destacó el valor personal del regreso: “Volver a este escenario que me vio crecer es cumplir una vez más un sueño. Compartirlo con Anita, con los talentos de la orquesta y con un maestro que siempre nos da espacio, lo hace aún más especial”.

Una noche donde la música, en todas sus formas, volvió a confirmar por qué el Festival de Durazno sigue emocionando y renovándose año a año.


Más información:

🔗 Música sinfónica y voces: un ensamble especial que cautivó al público del Festival (Video)

Folclore

Dúo Coames: “Nos llevamos de Durazno los mejores recuerdos que puede tener un artista”

El Dúo Comes, integrado por las hermanas Vanessa y Natalia Rodríguez, se presentó en una nueva jornada del Festival de Durazno, dejando una actuación cargada de sensibilidad, memoria y profundo significado personal.

Para las artistas, el escenario duraznense representa mucho más que una presentación: “El Festival de Durazno es uno de esos festivales que empezamos a soñar desde que éramos niñas”, expresaron. Recordaron sus comienzos junto a su padre, los primeros pasos en la música, la formación y los sueños que crecían incluso en una época sin redes sociales, cuando el festival llegaba a sus hogares a través de los medios de comunicación.

“Siempre pensábamos en lo lindo que sería estar ahí. Lo intentamos muchas veces por medio de concursos y no se dio. La primera vez que la Intendencia nos contrató para venir fue un privilegio enorme”, señalaron. Volver a presentarse en esta edición, en el horario y el día que les tocó, fue —según relataron— una emoción que atravesó cada canción, de principio a fin.

Las integrantes del dúo destacaron además el esfuerzo que implica el camino artístico: “La música a veces es complicada y exige un trabajo constante. Todo eso uno se lo lleva en el corazón para siempre”. En ese sentido, afirmaron que de Durazno se llevan “los mejores recuerdos que puede tener un artista”, sellando una presentación que quedará marcada tanto para el público como para ellas mismas.


Enlaces relacionados:

🔗 Dúo Coames: “Nos llevamos de Durazno los mejores recuerdos que puede tener un artista” (Video)

Folclore